Na Música, minha primeira formação, reconheço uma forma de construir sentidos no mundo: pela melodia afirmam-se intenções; com a harmonia, estrutura-se e articula-se discursos; no ritmo, encontram-se cadências para estar no mundo.

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Tornar-se musicista, e principalmente musicista nas tradições da cultura popular, implica em aprender a criar e performar com grandes coletivos, a articular com serenidade os desejos e limites, a buscar caminhos para viabilizar frentes de cultura. Tornar-se professora de percepção rítmica e percussão implica em aprender a ler o corpo em movimento, a encontrar estratégias para engajar os gestos, particulares às histórias marcadas em cada corpo, na produção do som.

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Os quinze anos de prática musical ativa que antecederam minha entrada no campo do Design da Comunicação me possibilitaram a imersão em interações essencialmente multimodais, dialógicas, polifônicas e ancoradas em contextos, com suas singularidades. São esses também os pilares que orientam meu caminho no Design: atuo pesquisando e desenvolvendo projetos e práticas que, extrapolando o objeto per se, buscam aprofundar os sentidos construídos pela práxis do Design como mantenedor de presentes – ou anunciador de outros futuros.

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Me movimento, portanto, na direção da semeadura de projetos e práticas pedagógicas que possibilitem trajetórias formativas em que o corpo esteja ativamente e criticamente engajado na produção de objetos, suportes e sistemas de Design.